，近些年就有《极速风流》（2013）、《极速车王》（2019）两部脍炙人口的佳作。

　　与以上两者不同的是，《F1：狂飙飞车》并非基于著名车手故事改编的传记片，而是一部从创作者的热爱土壤中生发出来的原创作品。

　　在完成《壮志凌云：独行侠》（（以下简称为《壮志凌云2》））后，导演约瑟夫·科辛斯基又将关注点投向了赛车。经由汤姆·克鲁斯介绍，他联系了传奇车手、F1七冠王刘易斯·汉密尔顿，汉密尔顿对“拍一部最真实的赛车电影”的点子很感兴趣，最终成为《F1：狂飙飞车》的制片人之一和重要顾问。

　　此外，片中许多主创都来自《壮志凌云2》——克劳迪奥·米兰达依旧掌镜，汉斯·季默继续作曲，制片人还是杰瑞·布鲁克海默！原班人马的加盟不仅保证了影片的品质，更让《F1：狂飙飞车》仿佛是一部赛道版的《壮志凌云2》。

　　片中，桑尼·海耶斯（布拉德·皮特饰）曾是F1赛场上的潜力新星，却因一场意外受伤，退出职业舞台。三十年后，老朋友鲁本（哈维尔·巴登饰）联系了已成为自由车手的海耶斯，想让他指导新生代奇才车手乔舒亚·皮尔斯（戴姆森·伊德瑞斯饰），一同写下新的辉煌赛绩。而这也是海耶斯重回F1赛道证明自己的机会……

　　那么，如何拍一部能线赛车的极限速度的电影？导演科辛斯基对此颇有心得，他将曾装在战斗机上的摄像机进一步升级，与苹果和索尼合作开发出了体积更小、重量更轻的“赛车级”摄像设备，并在线大奖赛赛道上拍摄，颇为奢侈地让F1车手和观众客串了一回群众演员。

　　执导过《壮志凌云：独行侠》的约瑟夫·科辛斯基在好莱坞可谓炙手可热，沉迷电影工程技术的他这次将视线从战斗机转向了一级方程式赛车，与好莱坞又一巨星布拉德·皮特以及一级方程式赛车传奇车手刘易斯·汉密尔顿联手带来《F1：狂飙飞车》，誓要把观众带到线（世界一级方程式锦标赛FIA Formula 1 World Championship，简称F1）赛车驾驶座上，感受那让人肾上腺素飙升的极限竞速。

　　A：我一直对汽车和飞机很感兴趣——我在大学学的就是机械工程和设计，而一级方程式赛车的世界，可以说是工程、设计与人类极限表现的完美结合，这个世界让我着迷。我以前对F1并不了解，因为它在美国并不像在欧洲或南美那么受欢迎，但在疫情期间，我开始看Netflix纪录剧集《一级方程式：疾速争胜》，我被这个运动深深吸引了。

　　在这个赛场上，你的队友往往也是你最大的敌人，这在我看来是戏剧性故事的绝佳素材。所以我开始着手开发这部电影。

　　很幸运的是，我因为拍《壮志凌云：独行侠》（以下简称《壮志凌云2》）通过汤姆·克鲁斯认识了刘易斯·汉密尔顿，于是我问他是否愿意帮我一起完成这部电影，他也很爽快地答应了。这一切就是这样开始的，大约是四年前的事了，现在我们才终于来到终点。

　　Q：我想这大概是《F1：狂飙飞车》吸引很多赛车迷的地方——七届F1冠军刘易斯·汉密尔顿是本片制片人，与他合作是怎样的体验？他又是如何帮助塑造故事的？

　　A：感觉太不可思议了！能请到有史以来最伟大的车手来担任顾问，这是无与伦比的。他不仅在技术层面、驾驶细节以及赛车相关方面给予了我们莫大的帮助，还参与了故事和角色的创作，因为他在这个世界里摸爬滚打很多年，经历极为丰富。从最初开始，他就帮助我们一起打磨这个故事，在整个创作过程中，他都是我们非常宝贵的资源。

　　Q：最初筹备《F1：狂飙飞车》时，你有希望它与其它F1影片有什么不同之处吗？

　　A：刘易斯曾对我说，他从没看过哪部电影线的速度感。所以我当时就想，能不能把在《壮志凌云2》中开发的拍摄技术应用到赛车的世界中去？结果比我预想的要难得多，因为赛车对“轻量化”要求极高，你不能在车上增加太多重量，不然它就会变慢，而战斗机则能轻松携带大量摄影设备。

　　所以我们与索尼联合开发出了一套全新的摄影系统，把《壮志凌云2》运用的摄影系统进行小型化处理，变得更轻更紧凑，然后与梅赛德斯AMG F1车队合作，专门打造了一辆给这套摄影系统预留安装位置的赛车。我们总共造了六辆这样的赛车，目的就是尽可能捕捉F1的速度感和真实体验。我真正想做的，是让观众感受到坐进F1赛车里的感觉——这就是《F1：狂飙飞车》的核心目标。

　　Q：你提到本片进一步升级了《壮志凌云2》的拍摄技术，那么在视觉叙事方面最大的突破是什么？是如何让观众真正“坐进驾驶舱”的？

　　拍《壮志凌云2》时摄像机是固定的，所有飞行画面都是固定角度的，而这次我们与Panavision（美国著名摄影器材公司，成立于1954年）合作开发出一种全新的遥控摄像机支架，我们能够在拍摄赛道驾驶场面时从基站远程控制摄像机，可以左右摇动摄像机，跟拍演员的动作和赛车的动态。这是一次巨大的技术创新，我们花费了一整年的研发时间，所以我非常期待观众看到这个成果。

　　A：最大的挑战是时间安排，因为我们是在线现场拍摄。通常拍电影时，可能会用一整天时间来拍摄一个场景，但这次有时候我们只有几分钟的时间，因为一切都发生在真正的锦标赛期间——观众在看台上，赛车在起跑线上，车手们在走动。所以我们必须准备得无比充分，在极短的时间内完成拍摄。这需要大量的排练，几乎就像在排一出现场舞台剧，而在十万名观众面前完成“表演”，确实让人非常紧张。

　　Q：听上去太疯狂了！这种“实战”环境是否改变了你对这类影片制作方式的看法？

　　A：我认为，这类电影就应该且只应该如此拍摄。这非常令人兴奋，也非常刺激，因为你是在努力捕捉身处F1中的真实感受。对演员来说，这给场景注入了一种无法伪造的能量，虽然我们只有两三次的拍摄机会，但观众的欢呼、赛车的轰鸣和真正车手在场景中穿行的感觉，真的是太棒了！这种真实感是无可替代的。

　　Q：《F1：狂飙飞车》不仅仅是关于“速度”，它也关乎“场域”。每座城市、每条赛道都有独特的能量，你是如何捕捉这些不同的赛车文化与地理环境的？你自己最喜欢哪个赛道？

　　A：想要捕捉这种感觉，唯一的办法就是亲自去那里，所以我们去了九个不同的F1赛道。片中表现了十场比赛，开头是佛罗里达的代托纳24小时耐力赛，然后进入F1的世界，有九场不同的比赛，从银石赛道开始，到阿布扎比结束。

　　比利时的斯帕可能是我最喜欢的赛道。它是一条穿越森林的赛道，有一些最具标志性的弯道，包括著名的欧鲁日弯道（Eau Rouge），那是一个先下后上的盲峰，是F1最危险但也是最美丽的弯道之一。

　　Q： F1在全世界备受欢迎，但你是如何让这个故事令那些不熟悉F1的观众也产生共鸣的？

　　A：这是一个关于友谊、合作和救赎的故事，我觉得这些主题是每个人都能产生共鸣的。我们发现，我们拍了一部F1车迷们喜欢的电影，但更重要的是，那些对赛车一无所知的人也非常喜欢它，并且想在看完之后更多地了解F1。对我来说，这才是最令人兴奋的地方——你为人们创造了一种他们之前并不知道自己会有的兴趣，而这正展示了电影的力量。

　　A：有的。从电影角度来看，约翰·弗兰克海默1966年的《霹雳神风》（Grand Prix）是一个重要的参考点，它当年是在一级方程式比赛现场实地拍摄的，在真实赛道上和真正的车手一起拍摄，而且有些赛道和我们片中的还是一样的。虽然与现在的拍摄技术无法相比，但《霹雳神风》尽可能真实地表现比赛，对我来说，它是技术和情感上的一个重要标杆。

　　至于情感层面，给我印象最深的是关于艾尔顿·塞纳（有“车神”之称的巴西传奇车手，三届F1冠军，1994年于比赛中意外身亡）的纪录片《永远的车神》（Senna，2011），那是一部非常棒也是我非常喜欢的作品。